...быстро сказка сказывается, да не скоро дело делается...

Иван Билибин:  "Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших её: вернуть! вернуть!"

Борис Васильевич Зворыкин занимает особое место в ряду русских художников. Он один из основоположников «русского стиля» в книжной иллюстрации, лучший график-орнаменталист начала XX в, один из активных членов «Общества возрождения художественной Руси».

...на протяжении нескольких десятилетий имя художника пребывало в забвении. Одна из причин – независимое построение художественной карьеры, т. е. неучастие в выставках Московского товарищества художников того периода («Мир искусства», «Голубая Роза»). Не довелось ему участвовать и в Московском журнале «Весы», объединившем на своих страницах многих художников-символистов. Все это привело к тому, что талантливый и оригинальный мастер был обойден вниманием газетно-журнальной критики, которая всегда влияла на общественную оценку значимости того или иного художественного явления.

Не удивительно, что в глазах не только современников, но и ряда позднейших исследователей, книжно-графическое искусство Бориса Зворыкина оставалось в тени другого иллюстратора – Ивана Билибина.

При всем различии этих двух людей, судьбы их поразительно схожи. Оба были большими знатоками народного искусства: народного костюма, вышивки, деревянной резьбы, архитектуры и убранства храмов, старинных икон. Художники зарисовывали в альбомах интересные детали и орнаменты, а потом из них создавали свой полуреальный-полуфантастический мир. Оба расписывали храмы, иллюстрировали сказки, рисовали поздравительные открытки. Оба были любимы царской семьей.

Портрет Билибина работы Б.М.Кустодиева находится в Третьяковке. Зворыкин не оставил же после себя, не то что портрета – даже фотографии. Биографические сведения о Б. Зворыкине очень скудны. Известно, что художник родился 13 октября 1872 г. в Москве в купеческой семье. В 1892-1893 гг. он учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества.

С 1898 года Борис Зворыкин иллюстрировал и оформлял книги для московских и петербургских издательств И.Д.Сытина, А.И.Мамонтова, А.А.Левинсона и др. Первым опытом художника в области детской книги была книжка «Сказка о золотом петушке» А. С. Пушкина.

  

В 1900-е основной областью приложения сил Зворыкина стала прикладная графика, а также оформление историко-художественных альбомов, юбилейных и подарочных книг, настенных и настольных календарей. В числе оформленных им книг можно назвать: «Лавры, монастыри и храмы на Святой Руси» (СПб., 1909; издание выпущено Санкт-Петербургской епархией), «Крепостничество и воля» (значится на титуле — «роскошно иллюстрированное юбилейное издание в память 50-летия освобождения крестьянства», М., 1911), «В память столетнего юбилея Отечественной войны 1812 года» (Стокгольм, 1912), юбилейный настенный календарь-альбом на 1912 год с рисунками по роману Л. Н. Толстого «Война и мир» и ряд других.

 Молебен на позициях перед Бородинской битвой

Незванные гости

Московские депутаты

Мародёры.                                         Бегство Наполеона из Кремля

Кутузов получает донесение - Наполеон оставил Москву!

Казаки отбивают обоз Наполеона

Отсталые...

В марте 1915г. Зворыкин, наряду с другими известными художниками (в их числе были Иван Билибин, Виктор Васнецов, Константин Маковский, Михаил Нестеров и Николай Рерих), а также архитекторами, искусствоведами, литераторами, государственными деятелями, стал учредителем «Общества возрождения художественной Руси». Представители общества ездили по России, изучали фольклор, древнее русское творчество, чтобы использовать его элементы в современном искусстве. В Москве штаб-квартирой общества было Абрамцево – загородная усадьба промышленника и мецената Саввы Мамонтова. К началу 1917 года в обществе состояло 300 членов. Его последнее собрание состоялось за неделю до отречения императора Николая II.

После революции 1917г. Россию покинули многие деятели литературы и искусства, музыки и театра. В 1921г. Зворыкин через Крым покинул Россию. Прощаясь с родиной, художник побывал в Симферополе в храме Святого Александра Невского, над росписью которого работал несколько лет. Вскоре этот храм был взорван.

серия отрыток Храмы Российской Империи:

Киево-Печерская Лавра. Великая церковь. 1729г.

                 

 Главные ворота Киево-Печерской Лавры.Киевъ; Владимирский соборъ. Киевъ.

Казанский соборъ. Петроградъ.

Храмъ Воскресения. Петроградъ. ХІХ в.

Колокольня Ивана Великого;   Покровский Соборъ на Рву.    Москва.

Храмъ Христа Спасителя. Москва;  Церковь Покрова в Филях. Москва

Проведя несколько месяцев в Константинополе, он оказался в Египте, где уже два года жил Билибин. В том же году художник попал во Францию и поселился в Париже. Сохранять в чужой культурной среде преданность национальным мотивам, родному кругу сюжетов и образов было сложно. Однако Б. Зворыкину относительно повезло. Ему не пришлось отступать от излюбленной тематики. «Русская» тема, хорошо знакомая парижской публике благодаря триумфу дягилевских сезонов. В парижских издательствах одна за другой выходили оформленные Зворыкиным книги. Здесь для издательства «Пьяцца» Зворыкин создает такие шедевры как «Борис Годунов» (1927), «Золотой петушок и другие сказки» (1925), «Москва и деревня в гравюрах и литографиях Г. К. Лукомского» (1921), «Поэмы» А. де Мюссе (1927). 
    В 1928 году художник участвовал в выставке «Роскошная книга 1923–1927» в Музее книги в Брюсселе. О Зворыкине писал М. Блюменфельд в британском журнале «The Studio» в 1927 году: «Все его работы основаны на строгом сохранении стиля определенной эпохи. Он верит в главенствующую роль стиля для обеспечения единства впечатления …Он спокойно продолжает штудировать различные приемы древнего искусства всех стран, но особенно, конечно, России».
    В том же году вместе с членами общества «Икона», основанного художниками, знатоками и любителями русской иконописи, Зворыкин участвовал в выставке икон в храме Христа Спасителя в Аньере.

Об одной книге – сборник русских народных сказок «Жар-птица» - скажем особо. В конце 1930-х годов Борис Зворыкин перевёл на французский язык русские сказки «Снегурочка», «Василиса Прекрасная», «Марья Маревна» и «Жар-Птица», переписал их стилизованным под старину шрифтом на плотные листы бумаги, украсил дивными рисунками, переплел книгу в красную кожу, привезенную из Каира. Эту, во всех отношениях уникальную, книгу, он подарил директору издательства «Пьяцца» Л.Фрикателли, в надежде что тот издаст «Жар-птицу». Однако увидеть «Жар-птицу» изданной художнику не удалось. Книга вышла в свет через 36 лет после его смерти. И не в Париже, а в Нью-Йорке. Книга была издана на английском языке при содействии вдовы американского президента Жаклин Кенеди-Онассис. Случилось это в 1978 г. (The Fire-Bird and other Russian Fairy Tales / Illustrated by Boris Zvorykin; Ed. аnd introd. By Jacqueline Onassis. N.Y.: The Viking Press, 1978).

сказка Жар-птица:

сказка Снегурочка:

сказка Марья - Моревна:

 

 сказка Василиса - Прекрасная: 

Именно иллюстрации Зворыкина к четырём русским сказкам послужили  основой для двенадцати эскизов фарфоровых тарелок. Эти эскизы хранятся ныне в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, а сама коллекция тарелок была выпущена ограниченным тиражом немецкой фирмой «Heinrich Porzellan» в 1980–1983 годах (замечу в скобках,что эта серия, ввиду особой популярности неоднократно повторялась фирмой Villeroy & Boch в XXвеке)

Борис Васильевич Зворыкин умер в начале 1942г. в оккупированном немцами Париже, в те же дни, когда, по странному стечению обстоятельств, в блокадном Ленинграде скончался его собрат по искусству и неизменный заочный соперник Иван Яковлевич Билибин.

Любовь к русской старине – истории, легендам и фольклору, декоративно-прикладному искусству, деревянному зодчеству, древней каллиграфии, книжной миниатюре – стала тем стержнем, на котором строилась творческая судьба Зворыкина, стремившемуся запечатлеть в своих работах ускользающий образ прежней России — страны, которая при его жизни с неистовой последовательностью отказывалась от своего исторического прошлого. 

Непременно в следующих темах опубликую ещё больше картинок, до встречи...

        Текст составлен по следующим источникам: 

Предисловие к изданию  Жар-птица : русские сказки с иллюстрациями Бориса Зворыкина :  - Москва НИГМА, 2012. - 84, [3] c. : цв. ил. ; 35 см. - (Русские сказки).

Статья на сайте издательства "ВИТА НОВА" 

Северюхин Д. Я. Художник Борис Зворыкин: образы старой России. 

из серии "камни, политые потом и кровью"

пресс-папье: калканская яшма, серпентин, коралл, раухтопаз, цитрин, сердолик, перламутр, морион, родонит, серебро; Футляр- дерево,кожа, 1841г., Урал, из частной коллекции

Художественные изделия из цветных уральских камней, старинная ветвь русского декоративно-прикладного искусства. Изготовление резного уральского камня практиковалось с 1720 – 30-х годов, когда в Екатеринбурге были созданы первые фабрики по обработке яшмы, орлеца, малахита, горного хрусталя, мрамора и других камней. В 1765г. начинаются целенаправленные поиски, открытия, освоение самоцветных богатств Каменного Пояса. Чиновники и мастеровые, командированные в разные места таёжного Урала, вольные старатели к 1885г. "объявили" более чем о трёхстах месторождениях изумрудов, хризобериллов, рубинов, эвклазов, александритов, фенакитов, аквамаринов, аметистов, сапфиров, турмалинов. Драгоценные камни, добытые на приисках, отправлялись в кладовые Екатеринбургской гранильной фабрики (основана во 2-й половине XVIII в.), которая уже в 1774г. выросла в мощное для своего времени предприятие по переработке самоцветов. На фабрике изготавливались мелкие (камеи, настольные обелиски) и крупные (камины, канделябры, вазы) изделия из камня. Здесь, на фабрике, постепенно складывается, развивается искусство гранильщиков. Фабричные мастеровые быстро освоили секреты и тонкости гранения самоцветов в звездочку, розой, в ленточную и бриллиантовую грань. Много рисунков-граней знали уральские гранильщики. В отчётах смотрителей фабрики упоминается груша, элипт, круглый, овальный капюшон (т.н. кабошон), четырёхсторонняя, восьмиугольная грань. Под рукой уральского гранильщика, словно по волшебству, исчезали всякие пороки в камне. С конца 1850-х годов на Урале начали распространяться кустарные промыслы, которые изготовляли каменные печати, пресс-бювары, мраморные памятники. Получив "вольную" (после реформы 1861 г.), гранильщики стали трудиться на дому. Приобретали нехитрый инструмент, ставили в избах шлифовальные круги. К 1980-м годам складываются основные центры гранильных кустарных промыслов в Екатеринбурге и его окрестностях: Березовском, Нижне-Исетске, Уктусе, Полевском, Мраморском. Развиваясь, гранильный промысел создал множество ответвлений, отраслей изготовления вещей из поделочного камня. Основными отраслями были малахитовый, яшмовый, селенитовый. А сколько узких специализаций было в промысле! В одном доме семья делала брелки, в другом — пасхальные яйца, а в третьем — пепельницы, в четвертом — спичечницы в виде башмака — всего не перечесть. И что самое интересное — кустари стали использовать поделочные камни для украшений: изготавливали малахитовые браслеты и ожерелья, бусы из хрусталя, аметиста, реже топаза, использовали сургучную и калканскую яшмы в брошах, браслетах, серёжках, запонках. Поначалу вещи отличались разнообразием, выдумкой, виртуозным мастерством, которое являло жизнь и красоту камня. Но к началу XX в. почти все кустари-гранильщики оказались в полной зависимости от "давальцев" заказов. Крупные скупщики держали мастерские и магазины не только в Екатеринбурге. Они имели доступ на ярмарки в Ирбите и Новгороде, где втридорога продавали скупленные за бесценок изделия кустарей. В погоне за заработком мастера вынуждены были тратить на работу более 15 часов в сутки, не заботясь об изяществе изделий. Промысел ширился, разрастался и ... вымирал. Возрождение началось в 1919 г. Как только Урал был освобожден от колчаковцев, горный совет ВСНХ издал приказ о восстановлении гранильного дела. Постепенно гранильщики возобновили работу. Кто по прежнему — на дому, кто подался на бывшую Екатеринбургскую фабрику, которая была переоборудована в те годы в государственную мастерскую, а кто-то пошел и в артели...

Объёмная мозаика из различных цветных камней. Работа уральских камнерезов. Собрание: Музей истории камнерезного и ювелирного искусства, Екатеринбург. Фото: А.А. Евсеев, 2012г.

Ваза-чаша "Утро". ТОО "Мета". Екатеринбург, 1995г. Поделочные камни. Музей истории камнерезного и ювелирного искусства, Екатеринбург. Фото: А.А. Евсеев.

продолжение в следующих темах:-)

народы России в национальных костюмах, XIXвек (из архива РГО)

Костюмы и типы города Галича. Художник А. Шевяков, 1870г.

Костюмы и типы города Галича. Художник А. Шевяков, 1870г.

Рисунки представителей народов России в национальных костюмах, XIX век (из архива РГО). В конце XIX - начале XX вв. готовилось к печати уникальное издание «Живописная Россия», для которого со всех концов России собирались фотографические и акварельные альбомы, коллекции, находившиеся в правительственных учреждениях и во владении частных лиц. Это был беспрецедентный по своему размаху проект издания сочинения, заключающего в себя подробное, всестороннее художественно-научное описание Российской империи и народов её населяющих. Титанический труд по редактированию материалов для 19-томн. издания взял на себя вице-председатель географического общества П.П. Семёнов. На протяжении всей своей деятельности Русское географическое общество уделяло много внимания этнографическим исследованиям. В архиве РГО хранятся уникальные материалы по этнографии, ценность которых со временем всё более возрастает. Это рисунки, сделанные во время экспедиций или присланные из разных концов России корреспондентами Русского географического общества.

Литографии из книги Этнографическое описание народов России Т. Паули, 1862г.

Одежда крестьян Московской губернии, 1851г

Первая экспедиция Русского географического общества под руководством А. Шёгрена. Семейство Ливов из с. Колкен (Курляндия)

Первая экспедиция Русского географического общества под руководством А. Шёгрена. Семейство Ливов из с. Колкен (Курляндия)

Татары. Рисунок с натуры В. Ситникова

Татары. Рисунок с натуры В. Ситникова

слева: Камчадал. Этнографическое описание народов России. Т.Паули, 1862г.

справа: Мезенские самоеды.  Этнографическое описание народов России. Т.Паули, 1862г.

Русский север этнографические рисунки корреспондента РГО, конец XIX века

Русский север этнографические рисунки корреспондента РГО, конец XIX века

Русский север этнографические рисунки корреспондента РГО, конец XIX века

Свадебный рушник, традиции Руси.

Свадебное полотенце. XIX век. Шекснинский район(Вологодской обл.)

По представлениям наших предков - "Свадьба - переход из одного статуса в другой, это ритуальная смерть человека и его возрождение в новом физиологическом, психологическом и социальном статусе". Для женщины замужество, уход из своей семьи и переход в семью мужа, являлось поворотным событием в жизни. Поэтому девушка готовилась к нему с 8-12 лет - надо успеть напрясть ниток, соткать холстину, отбелить, да вышить «…в дар гостям 30, а в зажиточных семьях до 60 рушников; самый нарядный она готовила жениху и этот «дар» жених надевал к венцу, заткнув его за пояс. (Гамаюнщина Калужского района). По результатам её труда новая родня оценивала её качества как молодой хозяйки, мастерицы: насколько она трудолюбива, терпелива, усидчива, работяща, усердна, рукодельная. В свадебных песнях пелось так:
«Чарочка круговая «Плакала Маринушка, Пошла пировати, Плакала Гавриловна, Красная Маринушка К сундуку привпадала: Стала даровати - Я не год и не два пряла, Шитыми да ширинками, И не неделюшку ткала, Тонкими да полотнами….»; Не лето белила, А за час раздарила». Самое красивое - жениху в знак согласия на брак; рукобитное - два полотенца, сшитые вместе, служащее для покрытия рук сватов при договоре сватовства от нечистой силы, могущей уговор нарушить. Рушником «вязали» вместе руки жениха и невесты, когда сговор состоялся. В красивом рушнике отправляла в дар будущей свекрови специальный хлеб невеста - сговорёнка. Нарядными рушниками, богато расшитыми «петухами», «павлинами», цветами, «вазонами», убирали хату. Рушниками украшали дуги лошадей, на которых везли молодых в церковь венчаться. На рушник становились новобрачные при совершении обряда венчания. Родители молодых благословляли иконой, окаймленной рушником, встречали хлебом - солью на рушнике. К свадебному столу всё на полотенцах подавали, вышитых невестой с подругами. А стол накрывали столешницей-скатертью из двух полотенец, расшитых красными узорами, украшенных кружевами, соединенных кружевной мережкой, символизирующих объединение мужа и жены в семью. Считалось, что одно полотенце мужнино, другое жены. И если случалась беда: кто-то из них умирал, её надвое разрывали и одну половину в гроб клали умершему.