воскресенье, 25 декабря 2016 г.

Шереметьевский замок - единственный замок в Поволжье.


Шереметьевский замок - единственный замок в Поволжье. История замка началась в 1812г., когда село Юрино купил богатейший помещик Нижегородской губернии, Василий Сергеевич Шереметьев, внучатый племянник графа Шереметева, фельдмаршала Петра I. Юринский замок – некогда роскошное поместье представителей известного рода бояр Шереметевых, поэтому у него есть второе название - Шереметевский замок. Представлявший в свое время (вторая половина 19 века) чудо архитектуры, аналогов которому не было ни в России, ни в Европе он оказался брошенным на произвол судьбы у обочины исторической дороги российских перемен. Расположен замок в поселке Юрино республики Марий Эл на берегу реки Волга. Юринская эпоха Шереметевых начинается с Василия Петровича, родного брата Бориса Петровича Шереметева – известного фельдмаршала петровских времен и первого титулованного графа Руси.

Шереметев, Борис Петрович. Гравюра. перв.пол.1840-х гг.; 
Василий Сергеевич Шереметев. Миниатюра, к.XVIIIв. неизв.худ.
Его правнук Василий Сергеевич в 1812г. выкупает у вдовы камергера императорского дворца Ольги Жеребцовой село Архангельское и ещё 15 деревень. Переименовав Архангельское в Юрино, делает его главным поместьем среди всех Шереметевских владений Поволжья, и становится первым владельцем Юринской вотчины. После его смерти поместье переходит во владение старшему сыну Сергею. Нрава этот человек был крутого, слыл очень жестоким и ярым крепостником. За что те места крепостные прозвали Шереметевской Сибирью. Но Сергею Васильевичу не удалось воплотить в жизнь много того, что задумывалось построить. После его смерти в 1860г. право на владение поместьем переходит племяннику Василию Петровичу. С его приходом начинается созидание замка и усадьбы. В 1874г. вместе с женой Ольгой Дмитриевной он задумывает грандиозное строительство новой усадьбы и великолепного замка. Проект замка разрабатывался известными архитекторами Р.Мюллером, А.Штерном, А.Барландом, А.Коршом, П.Малиновским. По желанию Василия Петровича здесь было соединение четырех стилей архитектуры: древнерусского, восточного, готического, барокко. Барин был настоящим романтиком, его интересовали архитектура, искусство и сельское хозяйство. Он путешествовал по многим странам, привозил очень много необычных вещей и обустраивал ими свой дом. При таком отличном хозяине усадьба Юрино расцветала, и все здесь обустраивалось и воздвигалось с роскошью, великолепием. Строился замок почти полвека, вплоть до начала гражданской войны. Сам замок, с его зубчатыми стенами и башнями, цветными витражами и венчающим стеклянным куполом зимнего сада, строился из красных и чёрных кирпичей, в состав которых входил вулканический туф, привезённый с Везувия, и был похож на сказочное средневековое чудо. Даже стены, окружающие усадьбу облицовывали тем же туфом, а ведь площадь усадьбы составляла около 60 га. Да, Шереметевы не мелочились! Для строительства замка привозилось много изразцов, колонн из мрамора, зеркальных стекол, старинная мебель из Франции и Венеции, фарфор, скульптуры, редчайшие коллекции картин и книг. Сооружались пруды, коптильни, псарни и вольеры, огромный ледник, по всему периметру замка располагались погреба с винами и хранилища для овощей и фруктов, были разбиты 2 парка, оранжерея. В замке кроме девяти оригинальных каминов была своя воздушная система отопления, в виде двух отверстий со шторками - при необходимости можно было охладить помещение, либо обогреть (фотография с 2 квадратами на обшарпанной стене). Для выкладывания мозаичных полов специально был приглашен итальянский мастер. Знаменитое приветствие на латинском «SALVE» выложено мозаикой на полу южного входа замка, от которого вверх к зимнему саду поднимается белокаменная спиральная лестница. Кстати, мозаикой выложены символичные знаки бесконечности и масонские знаки в некоторых помещениях замка.


В замке было почти 100 комнат и залов. Вот только некоторые из них: Романовский (здесь находились картины самых известных художников), Большой гостиный зал (здесь проводились балы), Восточный зал (здесь все было обустроено в восточном стиле), Дубовая комната (где все было выполнено из дуба, это был кабинет владельцев замка), комната Скобелева – брата Ольги Дмитриевны и известного генерала и героя Шипки (здесь находилась очень богатая коллекция старинного оружия и даже именного, полученного Скобелевым за отвагу). Винтовая лестница выводила на главную башню, где была обустроена смотровая площадка, открывающая великолепный пейзаж на Юрино и Волгу. Восточная часть замка предназначалась для домашней церкви и комнат прислуги, в которую вели две витражные галереи: широкая и узкая, соответственно для господ и слуг. Отсюда же был виден итальянский дворик, где останавливались приезжающие в замок господа. Третий этаж предназначался для спален и детских, там также была библиотека и читальный зал. Расположение залов шло строго по периметру замка. Но абсолютно все части замка с залами, комнатами, коридорами, балконами, галереями и лестницами были связаны между собой в виде огромного запутанного лабиринта. Последним хозяином и владельцем замка стал единственный сын Петр Васильевич (женился на француженке, был болезненным человеком и детей у них не было). Он умер в 1916г. С этого времени судьба замка резко переломилась. Особенно это касается советского периода. Сначала в стенах замка базировался Нижегородский кадетский корпус, затем размещалась школа-коммуна. Этот период особенно нанёс большой урон интерьерам и сокровищам замка. Позже здесь был народный дом, клуб, какие-то конторы. Во время Великой Отечественной войны здесь жили эвакуированные. После войны – дом отдыха. Крепостные стены с варварством разбирались по кирпичику для строительства кожевенного завода. Снятие фильма о гражданской войне в 1984г. нанес непоправимый ущерб фундаменту замка из-за закаченной в подвалы воды (второй подвал, находящийся под первым, частично до сих пор затоплен водой). Завод «Копир» в конце 80-х взяв под опеку уже практически разрушенный замок начал его реставрацию, но часть здания отделал под гостиницу. Свои коррективы внесло строительство Чебоксарской ГЭС, вырубались огромные площади дубрав, в результате изменился климат, расстояние от замка до берега Волги, составлявшее некогда 5 км, сократилось до сотни метров.




Наконец Правительство Марий Эл в 1993г. образовало «Усадебно-архитектурный музей-заповедник «Юринский замок» и приняло решение о превращении замка в туристический центр.

суббота, 17 декабря 2016 г.

из серии "камни, политые потом и кровью"



Эта брошь получила свое название в честь российской императрицы Марии Александровны, супруги императора Александра II Освободителя. Александр II приобрел уникальный сапфир в 260,37 карата с острова Цейлон (Шри-Ланка) на Большой выставке в Лондоне в 1862 году и подарил супруге. Впоследствии сапфир был установлен в брошь в окружении бриллиантами, общим весом 56,6 карата. Овальный сапфир императрицы Марии Александровны является уникальным в своем роде - он обладает исключительными характеристиками цвета, чистоты, огранки и размера. Его отличительной чертой является насыщенный равномерный синий цвет, столь характерный для Цейлонских сапфиров отличного качества. Сапфир Марии Александровны занимает 14 место в списке Всемирно известных сапфиров весом более 100 карат. Всего в списке 30 сапфиров и 17 из них имеют Цейлонское происхождение. Среди наиболее крупных Цейлонских сапфиров Сапфир Марии Александровны занимает 9 место. Увидев сапфир на выставке, император был поражен и счел драгоценный камень отличным подарком для своей супруги. К сожалению, история не сохранила стоимость сделки. Позже была созван целый консилиум придворных ювелиров для разработки броши, украшением которой и должен был стать Сапфир Марии Александровны. В итоге была разработано ювелирное изделие довольно сложного дизайна.

Брошь представляет собой овал, центральным украшением которого и служит драгоценный сапфир, однако центр броши несколько смещен от центра. Хотя это и визуально не совсем заметно. Сапфир окружен двумя рядами бриллиантов. Первый окружает сапфир со всех сторон и состоит из 40 бриллиантов. Второй ряд состоит из 18 бриллиантов, которые не соприкасаются с бриллиантами первого ряда, и с одной стороны сапфира больше, чем с противоположной. Между двумя рядами бриллиантов - бриллиантовые полумесяцы, однако полумесяцы не доходят до верхней части броши, куда смещен сапфир. Общий вес бриллиантов броши - 56,60 карат.

"Великая княгиня Мария Александровна",

1пол. XIX в., автор И.К.Макаров,

Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой

После смерти императрицы Марии Александровны брошь с сапфиром, носящим её имя, была завещана Короне. Сегодня Брошь с сапфиром Марии Александровны хранится в Государственном Алмазном фонде России под инвентарным номером AF-67.

IQON для Wella фотохудожника А.Яковлева и артдиректора Л.Алеевой

В этом фотопроекте творческий дуэт Андрея и Лилии, основываясь на картинах эпохи готики и ренесанса, воплотили своё видение русского конструктивизма и сделали на основе этого интересного коктейля серию костюмных фотографий. Очень интересная и впечатляющая работа с цветом, формами и фактурами. 
Линии фона поддерживают основные модели, цвета усиливают друг друга и фактуры работают слаженно и гармонично. Каждую фотографию можно рассматривать очень долго, каждый раз подмечая интересные детали и новые пути мысли фотохудожников. Хочется отметить высокопрофессиональную работу стилиста по прическами и визажиста. Их творения попали точно в цель всей задумки проекта.
Этот фотопроект от кутюр в фэшн фотографии. Отличный пример слаженной работы мастеров своего дела!






Photo: Andrey Yakovlev
Author of the idea: Dmitry Ageev
Retouch: Lili Aleeva
Models: Olsen, Angela, Miro Valeria, Sia Prokofyeva, Maria Garmash
Hairstyles: Dolores Academy Creative Team
Makeup: Diane Tarasenko
Style: Gala Borzova
For WELLA PROFESSIONALS

воскресенье, 11 декабря 2016 г.

...быстро сказка сказывается, да не скоро дело делается...

Иван Билибин:  "Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших её: вернуть! вернуть!"


Борис Васильевич Зворыкин занимает особое место в ряду русских художников. Он один из основоположников «русского стиля» в книжной иллюстрации, лучший график-орнаменталист начала XX в, один из активных членов «Общества возрождения художественной Руси».
...на протяжении нескольких десятилетий имя художника пребывало в забвении. Одна из причин – независимое построение художественной карьеры, т. е. неучастие в выставках Московского товарищества художников того периода («Мир искусства», «Голубая Роза»). Не довелось ему участвовать и в Московском журнале «Весы», объединившем на своих страницах многих художников-символистов. Все это привело к тому, что талантливый и оригинальный мастер был обойден вниманием газетно-журнальной критики, которая всегда влияла на общественную оценку значимости того или иного художественного явления.
Не удивительно, что в глазах не только современников, но и ряда позднейших исследователей, книжно-графическое искусство Бориса Зворыкина оставалось в тени другого иллюстратора – Ивана Билибина.
При всем различии этих двух людей, судьбы их поразительно схожи. Оба были большими знатоками народного искусства: народного костюма, вышивки, деревянной резьбы, архитектуры и убранства храмов, старинных икон. Художники зарисовывали в альбомах интересные детали и орнаменты, а потом из них создавали свой полуреальный-полуфантастический мир. Оба расписывали храмы, иллюстрировали сказки, рисовали поздравительные открытки. Оба были любимы царской семьей.
Портрет Билибина работы Б.М.Кустодиева находится в Третьяковке. Зворыкин не оставил же после себя, не то что портрета – даже фотографии. Биографические сведения о Б. Зворыкине очень скудны. Известно, что художник родился 13 октября 1872 г. в Москве в купеческой семье. В 1892-1893 гг. он учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества.
С 1898 года Борис Зворыкин иллюстрировал и оформлял книги для московских и петербургских издательств И.Д.Сытина, А.И.Мамонтова, А.А.Левинсона и др. Первым опытом художника в области детской книги была книжка «Сказка о золотом петушке» А. С. Пушкина.



  











В 1900-е основной областью приложения сил Зворыкина стала прикладная графика, а также оформление историко-художественных альбомов, юбилейных и подарочных книг, настенных и настольных календарей. В числе оформленных им книг можно назвать: «Лавры, монастыри и храмы на Святой Руси» (СПб., 1909; издание выпущено Санкт-Петербургской епархией), «Крепостничество и воля» (значится на титуле — «роскошно иллюстрированное юбилейное издание в память 50-летия освобождения крестьянства», М., 1911), «В память столетнего юбилея Отечественной войны 1812 года» (Стокгольм, 1912), юбилейный настенный календарь-альбом на 1912 год с рисунками по роману Л. Н. Толстого «Война и мир» и ряд других.
 Молебен на позициях перед Бородинской битвой
Незванные гости
Московские депутаты
Мародёры.                                         Бегство Наполеона из Кремля

Кутузов получает донесение - Наполеон оставил Москву!
Казаки отбивают обоз Наполеона
Отсталые...

В марте 1915г. Зворыкин, наряду с другими известными художниками (в их числе были Иван Билибин, Виктор Васнецов, Константин Маковский, Михаил Нестеров и Николай Рерих), а также архитекторами, искусствоведами, литераторами, государственными деятелями, стал учредителем «Общества возрождения художественной Руси». Представители общества ездили по России, изучали фольклор, древнее русское творчество, чтобы использовать его элементы в современном искусстве. В Москве штаб-квартирой общества было Абрамцево – загородная усадьба промышленника и мецената Саввы Мамонтова. К началу 1917 года в обществе состояло 300 членов. Его последнее собрание состоялось за неделю до отречения императора Николая II.
После революции 1917г. Россию покинули многие деятели литературы и искусства, музыки и театра. В 1921г. Зворыкин через Крым покинул Россию. Прощаясь с родиной, художник побывал в Симферополе в храме Святого Александра Невского, над росписью которого работал несколько лет. Вскоре этот храм был взорван.
серия отрыток Храмы Российской Империи:
Киево-Печерская Лавра. Великая церковь. 1729г.
                 
 Главные ворота Киево-Печерской Лавры.Киевъ; Владимирский соборъ. Киевъ.
Казанский соборъ. Петроградъ.
Храмъ Воскресения. Петроградъ. ХІХ в.
Колокольня Ивана Великого;   Покровский Соборъ на Рву.    Москва.

Храмъ Христа Спасителя. Москва;  Церковь Покрова в Филях. Москва
Проведя несколько месяцев в Константинополе, он оказался в Египте, где уже два года жил Билибин. В том же году художник попал во Францию и поселился в Париже. Сохранять в чужой культурной среде преданность национальным мотивам, родному кругу сюжетов и образов было сложно. Однако Б. Зворыкину относительно повезло. Ему не пришлось отступать от излюбленной тематики. «Русская» тема, хорошо знакомая парижской публике благодаря триумфу дягилевских сезонов. В парижских издательствах одна за другой выходили оформленные Зворыкиным книги. Здесь для издательства «Пьяцца» Зворыкин создает такие шедевры как «Борис Годунов» (1927), «Золотой петушок и другие сказки» (1925), «Москва и деревня в гравюрах и литографиях Г. К. Лукомского» (1921), «Поэмы» А. де Мюссе (1927). 
    В 1928 году художник участвовал в выставке «Роскошная книга 1923–1927» в Музее книги в Брюсселе. О Зворыкине писал М. Блюменфельд в британском журнале «The Studio» в 1927 году: «Все его работы основаны на строгом сохранении стиля определенной эпохи. Он верит в главенствующую роль стиля для обеспечения единства впечатления …Он спокойно продолжает штудировать различные приемы древнего искусства всех стран, но особенно, конечно, России».

    В том же году вместе с членами общества «Икона», основанного художниками, знатоками и любителями русской иконописи, Зворыкин участвовал в выставке икон в храме Христа Спасителя в Аньере.
Об одной книге – сборник русских народных сказок «Жар-птица» - скажем особо. В конце 1930-х годов Борис Зворыкин перевёл на французский язык русские сказки «Снегурочка», «Василиса Прекрасная», «Марья Маревна» и «Жар-Птица», переписал их стилизованным под старину шрифтом на плотные листы бумаги, украсил дивными рисунками, переплел книгу в красную кожу, привезенную из Каира. Эту, во всех отношениях уникальную, книгу, он подарил директору издательства «Пьяцца» Л.Фрикателли, в надежде что тот издаст «Жар-птицу». Однако увидеть «Жар-птицу» изданной художнику не удалось. Книга вышла в свет через 36 лет после его смерти. И не в Париже, а в Нью-Йорке. Книга была издана на английском языке при содействии вдовы американского президента Жаклин Кенеди-Онассис. Случилось это в 1978 г. (The Fire-Bird and other Russian Fairy Tales / Illustrated by Boris Zvorykin; Ed. аnd introd. By Jacqueline Onassis. N.Y.: The Viking Press, 1978).
сказка Жар-птица:


сказка Снегурочка:

сказка Марья - Моревна:

 сказка Василиса - Прекрасная: 



Именно иллюстрации Зворыкина к четырём русским сказкам послужили  основой для двенадцати эскизов фарфоровых тарелок. Эти эскизы хранятся ныне в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, а сама коллекция тарелок была выпущена ограниченным тиражом немецкой фирмой «Heinrich Porzellan» в 1980–1983 годах (замечу в скобках,что эта серия, ввиду особой популярности неоднократно повторялась фирмой Villeroy & Boch в XXвеке)






Борис Васильевич Зворыкин умер в начале 1942г. в оккупированном немцами Париже, в те же дни, когда, по странному стечению обстоятельств, в блокадном Ленинграде скончался его собрат по искусству и неизменный заочный соперник Иван Яковлевич Билибин.
Любовь к русской старине – истории, легендам и фольклору, декоративно-прикладному искусству, деревянному зодчеству, древней каллиграфии, книжной миниатюре – стала тем стержнем, на котором строилась творческая судьба Зворыкина, стремившемуся запечатлеть в своих работах ускользающий образ прежней России — страны, которая при его жизни с неистовой последовательностью отказывалась от своего исторического прошлого. 

Непременно в следующих темах опубликую ещё больше картинок, до встречи...





        Текст составлен по следующим источникам: 

Предисловие к изданию  Жар-птица : русские сказки с иллюстрациями Бориса Зворыкина :  - Москва НИГМА, 2012. - 84, [3] c. : цв. ил. ; 35 см. - (Русские сказки).
Статья на сайте издательства "ВИТА НОВА" 
Северюхин Д. Я. Художник Борис Зворыкин: образы старой России.